ESDi-URL participa en el projecte del Liceu «Òh!Pera»

27.06.2023

Dimarts, 27 de juny de 2023. L’Escola Superior de Disseny ESDi-URL (centre adscrit) participa en el projecte del Liceu: «Òh!Pera». Les quatre microòperes de nova creació es representaran els dies 5, 6 i 9 de juliol en el Gran Teatre del Liceu.

Durant la roda de premsa d’ahir al Foyer del Liceu van presentar el projecte artístic «Òh!Pera». Es tracta d’una iniciativa impulsada pel Gran Teatre del Liceu, la Regidoria de Turisme i Indústries Creatives de l’Ajuntament de Barcelona, a través del Diseño Hub Barcelona i les principals escoles de disseny de la ciutat. La direcció artística del projecte està liderada per Àlex Ollé, artista resident del Gran Teatre del Liceu.

En el projecte participen estudiants de disseny de diferents escoles de disseny: ESDi-URL, ESDAPC, LCI Barcelona i IED Barcelona. La col·laboració es materialitza en la participació de quatre escoles en la creació de la posada en escena de les quatre microòperes. Durant tots aquests mesos de creació, diferents equips d’estudiants de grau i màster de les diferents disciplines del disseny han treballat en aspectes com el disseny de l’espai escènic, el vestuari, la il·luminació i el disseny d’audiovisuals.

Els/les estudiants de disseny d’ESDi-URL que participen en el projecte «Òh!Pera» són Laura Bosacoma i Maria Matutano del grau en Disseny menció en Moda. Maria Pintor i Judit Torcal en menció Interiors; Flurin Andrea Stecher en menció Producte; i Krista Stoynova en menció Audiovisuals.

L’objectiu del projecte «Òh!Pera» és complementar la formació de joves de disciplines creatives de la ciutat de Barcelona i facilitar-los l’aprenentatge en un entorn real, tenint una experiència amb el gènere operístic i els professionals d’aquest. La missió d’aquesta iniciativa comprèn l’acompanyament i el suport a la creació artística, posant a disposició espais i recursos que serveixin com a camp d’experimentació tenint com a base el rigor, l’exigència i la qualitat dels projectes. Aquest projecte de col·laboració i aliança entre institucions i acadèmia vol ser un aparador per a mostrar el talent emergent d’una nova generació i projectar-lo internacionalment.

El Liceu ha seleccionat als compositors Andreu Gallén, Carlos de Castellarnau, Marian Márquez i Itziar Viloria per a idear òperes de gran energia, d’uns 30 minuts de durada, que tractin de subjectes actuals. Els noms triats són una representació significativa dels autors i autores actuals que treballen música escrita. És una instantània del moment actual de la ciutat en l’àmbit de la composició, un moment molt ric i divers, amb unes noves generacions formades en un context cultural i històric renovat i inserides en l’entorn global, un fet que afecta les estètiques musicals dels artistes, així com l’impacte i el posicionament de la nova creació musical a Barcelona.

Els compositors i compositores es van seleccionar dins del projecte Barcelona Creació Sonora de la ICUB amb l’objectiu que aquests creadors s’acostin a l’òpera, proporcionant-los la seva primera oportunitat en el gènere i apostant per l’estrena de nous repertoris a grans institucions musicals de la ciutat.

L’encàrrec té com a particularitat que es compta amb un màxim de 6 artistes en escena, entre cantants i instrumentistes, que col·laboraran en el projecte gràcies al suport de la Fundació Ferrer Salat – Fundació Conservatori Liceu. Per la posada en escena es busca la diversitat de propostes estètiques i cada micro òpera compta amb un dels següents professionals de l’àmbit de la direcció escènica: Israel Solà, Cristina Cubells, Bàrbara Mestanza Peña i Jordi Oriol.

Les quatre microòperes d’«Òh!Pera» 2023

El projecte inclou l’estrena de quatre òperes de petit format per a ser representades durant la mateixa vetllada en diferents espais del Liceu (Foyer, Sala Espejos, Teatrino del Conservatori i Box), els dies 5, 6 i 9 de juliol de 2023. Els títols de les noves òperes de nova creació són: Nala, Hi ha monstres que viuen per la seva curiositat, Filles del món i In the beginning everything was white.

Hi ha monstres que viuen per curiositat – Escola Superior de Disseny ESDi-URL

ESDi-URL col·labora en el projecte del Liceu: «Òh!Pera». L’obra en representació és ‘Hi ha monstres que viuen per curiositat’, basada en textos de Baudelaire. És un espectacle híbrid que s’endinsa a fer una crítica al progrés. Segons Carlos de Casellarnau: “els instruments d’aquesta òpera són instruments per als quals he escrit en moltes altres ocasions i que, per la formació triada, podrien recordar una banda de cabaret, que encaixaria amb l’imaginari decadent de Baudelaire. La veu del baríton, així com el registre en general greu dels instruments, s’associen a l’ambient grotesc i fosc del llibret”.

Afegeix que “dins de la trama coexisteixen dues realitats paral·leles, la música està formada també per diversos estrats. D’una banda, com que els músics formen part d’una emissió radiofònica en directe, s’encarreguen de tocar la música del programa de ràdio, és a dir, la capçalera i els anuncis publicitaris. D’altra banda, la música acompanya el cant com si es tractés d’una música incidental. Finalment, alguns sons provinents de la realitat, com podrien ser sons radiofònics o sons de l’ambient, nodreixen altres moments de la partitura musical. I busquen un realisme antimimètic”.

Nala – ESDAPC

Segons Andreu Gallén i Jordi Prat (compositor i llibretista), l’obra descriu un “xoc entre camp i ciutat. Tenint com a focus dos cosins que fa molt que no es veuen es crea una partitura que està composta per: 2 cantants, 1 tenor, 1 baríton, un trio de corda i un teclat”.

La trama gira al voltant de Marc i Lluc (dos noms evangèlics) i la gossa Nala per a remetre’ns a la felicitat de la infantesa i a les dificultats de l’adultesa. El tòpic camp versus ciutat ens encaixava perfectament per a parlar tant d’innocències com de chemsex. També de desitjos, de retrobades, de ferides, de dols, d’enveges, etc” exposa Jordi Prat i Coll, llibretista.

El director d’escena, Israel Solà, afegeix que “els intèrprets, solo, sense molt d’artifici, han posat el coll per a transitar la muntanya russa d’emocions. Que són la partitura i aconseguir transmetre’ns la duresa i la vulnerabilitat dels personatges. El buit i la fragilitat de les seves vides. En definitiva, la incapacitat de voler a un altre en un món lliurat al narcisisme”. Quant a l’escenografia, Solà escriu: “Quan treballem amb els alumnes de l’ESDAPC de seguida apostem per un espai gran, èpic, àrid. Un espai que accentués la solitud i el buit que emana del llibret i la música. Apostem per a convertir el camp on es troben Marc i Lluc en el fons d’una bassa de purins, on els nostres protagonistes senten, igual que la gossa Nala, que en qualsevol moment s’ofegaran”.

Filles del món – LCI Barcelona

Filles del món exposa un futur distòpic barrejat amb el tema de l’eutanàsia. Segons les autores “l’obra neix amb la idea de parlar sobre la mort digna des de la perspectiva d’una protagonista femenina”.

Afegeixen: “Volíem situar l’acció en un futur distòpic en què el món és empassat pel nivell creixent de l’oceà. I establir una contraposició entre l’anhel de la vida immortal i la necessitat d’abraçar la mort. Així, contradictòriament, l’androide representa la vida, la lluita, mentre que la dona representa la mort i, per tant, la pau. Inevitablement, això ens va fer reflexionar sobre la solitud, el fracàs, la tecnologia, la maternitat i altres temes tangencials que ens interessava molt tractar”.

In the beginning everything was white – IED Barcelona

L’obra vol exposar com a través dels límits i els extrems es pot arribar a un punt de convergència. Segons els autors: “La hiper conexió i el sobre consum visual saturen el nostre dia a dia. Partint d’aquest fet es crea música tàctil, llum audible, espai sonor i veu visible. Units en la singularitat del seu excés i, després d’això, el silenci”.

La proposta escenogràfica de la IED planteja als joves reeducar la mirada i viure una experiència immersiva on descobrir és més important que veure. La posada en escena de In the beginning everything was white es compon d’una caixa escènica que defineix l’espai musical i d’actuació generant un filtre visual entre els espectadors. Es treballa amb el contrast, la sobreestimulació i la senzillesa, la música d’Itziar i l’escena, per a transmetre una emoció de manera abstracta.

Resum d’altres projectes de la temporada 2022/2023

Projecte transversal

«Òh!Pera» és un dels projectes que s’emmarca a les estratègies de la Mesura de Govern d’Impuls de les Indústries Creatives. Una de les seves línies prioritàries és la promoció del talent. Amb aquest objectiu, des del 2019, s’han posat en marxa diversos projectes amb les escoles de grau d’art i disseny de Barcelona. Han vinculat a l’alumnat amb el teixit empresarial de les indústries creatives i altres sectors de l’economia. Iniciatives que busquen acostar als estudiants d’últims cursos de les escoles de disseny a una pràctica amb objectius de ciutat.

Exposició a Diseño Hub

Del 19 de setembre al 7 de gener de 2024 es podrà visitar el Disseny Hub Barcelona, una exposició en la qual es mostraran els processos de creació de les vuit micro òperes que s’hauran pogut veure en les dues edicions del projecte «Òh!Pera».